「Meigaを探せ！」より、他・目次＜怪奇城閑話・目次＜古城と怪奇映画など；目次

＜怪奇城閑話

「Meigaを探せ！」より、他

　「Meigaを探せ！」シリーズはもとの勤め先のメール・マガジン『三重県立美術館ニュース』に、当時の編集長の発案で何度か掲載されたコーナーで、絵画なり美術の名画(?)が映った映画の名画(?)を紹介するという趣旨でした。『まぐまぐ！』のサイトに掲載されていたのですが、「2019年4月15日より無料バックナンバーの公開を停止しております」とのことでリンク切れになったので、当方が書いた分をここに載せておきます。
　なお第6回『生きた屍の城』はこの作品の頁を作ったのでそちらに、第4回『12モンキーズ』とシリーズ外の番外篇として『吸血鬼ドラキュラ神戸に現わる』および『富江　最終章－禁断の果実－』にはモローの絵が映ったので、「ギュスターヴ・モロー研究序説」(1985) [14]への「おまけ」および「追補」・「追補 2」として続けて載せてありました。

	タイトル　　登場する美術品等	公開／製作年
第2回	リンダリンダリンダ　　佐伯祐三《立てる自画像》(1924)	2005	2008/10/10
第3回	1999年の夏休み　　池田龍雄の作品	1988	2008/10/24
第4回	12モンキーズ　　モロー《ユピテルとセメレー》(1894-95) 　　ブリューゲル《死の勝利》(1562-63) 　　アルバート・ビアスタット《ヨセミテ渓谷》(1864) 　　フラ・カルネヴァーレに帰属《理想都市》（ボルティモア）(1480-84頃) 　　他	1995	2008/11/14
第6回	生きた屍の城　　ボマルツォの庭園	1964	2008/12/12
第7回	THEビッグオー　第17回「Leviathan」　　ブレイク《ヨブ記》(1825)より第15図「ベヘモトとレヴィアタン」	1999／2003	2011/12/09

番外篇	吸血鬼ドラキュラ神戸に現わる～悪魔は女を美しくする　　パニーニ《シルヴィオ・ヴァレンティ・ゴンザガ枢機卿の蒐集品がある画廊室内》(1749) 　　モロー《レーダー》（水彩、MGM.418）　　オースティン・スペア《焰、フーガ、肉》(1954) 　　ゴヤ《妖術（呪文、魔法/魔女たち）》(1797-98) 　　『立昇る曙』(1410年代)より《両性具有者》　　アルチンボルド《冬》(ウィーン)(1563) 　　ヴィールツ《早すぎた埋葬》(1854) 　　ブレイク《ネブカドネザル》(1804-05頃) 　　カラヴァッジョ《メドゥーサの首》(1598-99) 　　他	1979	2018/12/20
番外篇	富江　最終章－禁断の果実－　　ソードマ《聖セバスティアヌスの殉教》(1525) 　　マンテーニャ《聖セバスティアヌス》（ウィーン）(1459頃) 　　グイド・レーニ《聖セバスティアヌス》（カピトリーノ）(1615-16頃) 　　モロー《若者と死》(1865、油彩、あるいは1881頃、水彩)	2002	2021/9/3

『血ぬられた墓標』(1960)の頁に「追補」として『没後40年マリオ・バーヴァ大回顧第Ⅰ期』および同『第Ⅱ期』について記した中で、・『フォー・タイムズ・ザット・ナイト』(1969)で、男性主人公の部屋、女性主人公とその母親の部屋に、現代美術が何点も飾られていること、・『ファイブ・バンボーレ』(1970)で、舞台となる孤島の別荘に　　ミロや　　カンディンスキー他が飾られていたこと　（追補：→「怪奇城の画廊（幕間）」の頁で触れました）、・『ロイ・コルト＆ウィンチェスター・ジャック』(1970)で、　　モネの《日傘をさす婦人》(1886、オルセー美術館、左向きヴァージョン) らしき絵が映ったことに触れました。　この他、「古城と怪奇映画など」の各作品頁の随処、「怪奇城閑話」中の「怪奇城の画廊」中篇・幕間・後篇・完結篇などで挙げたもの以外に思い浮かぶのは；・『秘密の儀式』（1968、監督：ジョゼフ・ロージー）の主な舞台となる屋敷は、ロンドンのデベナム邸 Debenham House で撮影されたとのことで、建物の外観はあまり映らないのですが、屋内の空間と装飾はけっこう印象的です。絵の類もいろいろ掛かっていますが、その中で一点、アップで捉えられ、登場人物たちの話題にもなったのが、　　ブレイク、《アダムを創造するエロヒム》（1795/c.1805)、モノクロ版でした（約26分）。本筋に関わっているのかどうかはよくわからないのですが、描かれたエロヒムの髭の話が出てくるので、もしかすると、当初髭もじゃで登場するある人物と結びつくと、見なすことはできるものかどうか。また登場人物の一人はこの絵だか描かれた人物だかを指して、「ムーンドッグ」と呼びます。"moon dog"は「幻月」を意味し、またたまたま少し前に知人に教えてもらった Moondog というニューヨークの路上音楽家がいましたが（同題の1枚目 Moondog (1956)はとても面白かった）、いずれも関係はなさそうです。　　（2022/07/13頃追補）・『ガンファイターの最後』（1969、監督：アラン・スミシー名義、実際はまずロバート・トッテン、途中でドン・シーゲルに交替したとのことです）はリチャード・ウィドマーク主演の西部劇で、ウィドマークといえば大塚周夫の吹替の声とセットで思い浮かびます。結末の後味にはう～んと感じてしまいましたが、ともあれ、舞台となる町の酒場の二階、吹抜歩廊の壁に　レンブラントの《ダナエー》（→こちらに画像とデータの頁）が飾ってありました（約46分前後）。歩廊の先の部屋は建物の角にあるようで、通りに面しているのですが、その時点では使われていない物置状態でした。なお他にも何点か絵が映りましたが、そちらは今のところ不明。　　（2022/06/02頃追補）・『新・ガンヒルの決斗』（1971、監督：ヘンリー・ハサウェイ）で、刑期を終えて出所した主人公が最初に立ち寄る酒場兼ホテル、そのカウンターの向かいの壁には裸婦を描いた絵がかかっているのですが、この裸婦の特徴あるポーズは、　　アングルの二点ある《奴隷のいるオダリスク》（1839、フォッグ美術館、ケンブリッジ、および1842、ウォルターズ美術館、ボルティモア）に由来するものでした。ただし背景は違っており、楽器を奏でる奴隷も描かれていません。オダリスクも、乳房に白い布を巻き、太腿に引っかかっていた布が腰まで引きあげられていました。なおこの酒場の、入口の左右の赤い壁にも裸婦を描いたらしき絵が一点ずつかけられていましたが、こちらはわかりませんでした。　　（2022/06/04頃追補）・西部劇といえば、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』（1999、監督：バリー・ソネンフェルド）のやはり始めの方に出てくる酒場兼ホテルで、カウンターの、こちらは奥の壁に　　ゴヤの《裸のマハ》（1797-1800、プラド美術館）がかかっていました。ずいぶん大きく見えます。なおこちらの酒場兼ホテルは、三階分はある多角形の吹抜を擁する豪勢なものでした。・『処女の生血』(1974)と対をなす『悪魔のはらわた（フレッシュ・フォー・フランケンシュタイン）』(1973、監督：ポール・モリセイ)では、　　クリムトの《接吻》(1908-09)の紋様部分を抽出して横倒しにしたかのような壁面装飾、　　デルフォイ（デルフィ）考古博物館のブロンズ彫像《デルポイ（デルフィ）の御者》、さらに　　フランツ・フォン・シュトゥックの《サロメ》（1906）、《誘惑》(1891)および《楽園の番人》(1889) などが映りました。　　（2022/03/01頃追補）・ピーター・セラーズ主演版『ゼンダ城の虜』（1979、監督：リチャード・クワイン→こちらも参照：『ゼンダ城の虜』(1937)の頁の Cf.）の始めの方で、　　ベラスケス《鏡を見るウェヌス》（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）、　　ジョルジョーネ《眠れるウェヌス》（ドレスデン、アルテ・マイスター絵画館）に　　アルバート・ムーア《夏の一夜》（1890、リヴァプール、ウォーカー・アート・ギャラリー）の複製を飾った部屋が出てきました。・ジョン・カーペンターの『ザ・フォッグ』(1980)で、約27分前後、道路から長い階段を下りた先にある灯台でラジオ局を営むスティーヴィー（エイドリアン・バーボー）、その自宅の寝室の壁に、　　ジョージ・フレデリック・ワッツの《希望》（1886、テイト・ブリテン；他のヴァージョンあり）の小さな額絵が飾ってありました。右上にまた別の額絵が掛けてありましたが、こちらは今のところ不明。・『ワックス・ワーク』（1988、監督：アンソニー・ヒコックス）は、→こちら（『ドラキュラとせむし女』(1945)の頁の「おまけ」）で触れたように、蠟人形館の各コーナーに飾られた場面を、作中作という形で再現するという映画です。その枠に当たるプロローグ部分で、裕福そうな主人公の家に、他のいくつかの絵とともに、　　ヴァン・ダイク《狩猟の際の英国王チャールズ一世》（1635頃、ルーヴル美術館）が飾られていました（約3分）。また作中作の内、サド侯爵のエピソードで、　　クールベ、《女と鸚鵡》（1866、メトロポリタン美術館）が奥の壁に掛かっていました（約1時間17分）。・ジェレミー・ブレットがホームズ役をつとめたTVシリーズ『シャーロック・ホームズの冒険』の第26話（第4シリーズ）『バスカビル家の犬』（1988/8/31、監督：ブライアン・ミルズ）で、主な舞台となるバスカヴィル館をはじめとして、建物内のあちこちに絵がかかっているさまが見られます。肖像画や風景画が多く、それらにもネタがあるのでしょうが、例によって今のところ不明です。ただ約30分のところで、上向きのカメラが左から右へ、上下しつつ首を振ってきて、右端で停止すると、なぜか　　ラファエッロの《椅子の聖母》（1514(?)、フィレンツェのピッティ宮）の複製がありました。原画はゴンブリッチが「それ自体で完全な傑作」の一つに挙げた作品にほかなりません（エルンスト・H・ゴンブリッチ、岡田温司・水野千依訳、『規範と形式－ルネサンス美術研究－』、中央公論美術出版、1999、「第6章　ラファエッロの《椅子の聖母》」、p.190）。クライマックスの前、約1時間24分あたりでも、同じようなパンの果てにこの絵が映ります。もしかすると同じショットを用いたのでしょうか。ともあれパンの最後、カメラが止まった時点でクロース=アップされる《椅子の聖母》は、いかにも意味ありげなのですが、どんな意味か、あるいはそもそも何か意味が込められているのか、見当がつきませんでした。加えて、周囲に比べてこの絵がいささか場違いなような気もしたのですが、これは当方の見識不足のなせるわざなのかもしれません。　（2022/02/24頃追補）・『ルナシー』（2005、監督：ヤン・シュヴァンクマイエル）では、　　ドラクロワの《民衆を率いる自由の女神》（1830、ルーヴル美術館）が活人画として上演される場面がありました。・『ステイ』（2005、監督：マーク・フォースター）は不条理ものめいた筋立ての映画ですが、主要登場人物三人の内、一応の主役であるサム（ユアン・マクレガー）は精神科医ですが、その恋人ライラ（ナオミ・ワッツ）は画家兼教師、サムの患者ヘンリー（ライアン・ゴズリング^＊）は画学生と、美術がらみの比重が小さくありません。ちらっとではありますが、二人それぞれの作品も見られます。　さて、約22分のところで、　　フューズリの《三人の魔女》（1783、チューリッヒ、クンストハウス）が画面右上に大きく映ります。左下に講師がいて、絵はスライドらしい。続いて　　ゴヤの《1808年5月3日、マドリードにて》（1814、マドリード、プラド美術館）、　　マネの《死せる闘牛士》（1864、ワシントン、ナショナル・ギャラリー・オヴ・アート）に切り替わる。講義だったようです。　他方この映画では、何階分にも及ぶ階段が登場する場面が三度ありました；　　一度目は約34分、近代的なビルで、踏面が半透明な青でした。　　二度目は約1時間7分、狭い螺旋階段で、張りぼてめいた部分もある。一度途切れてすぐ再登場します。　　三度目は約1時間19分、集合住宅の回り階段でした。いずれの場面でもカメラは上になり下になり、ぐるぐるするのでした。二度目と三度目では、『惨殺の古城』(1965→こちら)や『呪いの館』(1966→そちらなど)など同様、真上からの眺めが回転します。なので「怪奇城の階段」の頁中の→あちらにも挙げておきましょう。　＊　ユニヴァーサル作品を始めとする映画の怪物たちを複数登場させようという映画の一つ『フランケンシュタインと僕』（1996、監督：ロバート・ティンネル）に子役の一人として出演していたそうです。この映画については→こちらで触れました：『ドラキュラとせむし女』(1945)の頁の「おまけ」　　（2023/01/14追補）・『ベビー・ルーム』（2006、監督：アレックス・デ・ラ・イグレシア）は日本では「スパニッシュ・ホラー・プロジェクト」、スペインでは Películas para no dormir （眠らないための映画）という、TV映画6本からなるシリーズの一つです。古い家屋を舞台に、交わるはずのなかった二つの世界が交わるという点では、やはりスペインのスタッフを主体とする『アザーズ』（2001、監督：アレハンドロ・アメナーバル）に、その現象が科学－本作では量子力学の多世界解釈－によってSF的に説明される点では、同じくスペイン語圏ベネズエラの『マザーハウス恐怖の使者』（2013、監督：アレハンドロ・イダルゴ）と比べることができるかもしれません。　とまれ、幼児の様子を見るためのモニターにだけ映る眺めとして、約53分、　　ウィリアム・ブレイクの《大きな赤い龍と太陽を着た女》（1803－05年頃、ブルックリン美術館）がモノクロで映ります。モニターを見ながら主人公がある部屋に入ると、モニターに映った側の世界になっていました。そこにはたくさんの建築模型が置いてあって、舞台の家の模型も見つかる。またテーブルにはバラで　　ピラネージの《牢獄　第4図》（第2版、1761年）および《牢獄　第5図》（第1版、1749－50年頃）が、その脇にあった分厚い本は、たまたま手もとにあったのですが、　　Luigi Ficacci, Piranesi. The Complete Etchings, Taschen, 2000 でした（約54分）。部屋を出て階段をおります。壁には何点も絵がかかっているのですが、図柄がわかったのは、　　ベックリーンの《死の島》第1ヴァージョン（1880、バーゼル美術館）だけでした（約56分)。《死の島》が出てくるということで、→こちらにも挙げておきます：『吸血鬼ボボラカ』(1945)の頁の「おまけ」　　（2023/02/25追補。　追補の２（2023/06/02）；《死の島》の左、少し上にかかっているのは、　ブレイク、《獣たちに名前をつけるアダム》（1810、ポロック・ハウス、グラスゴー）でした）。・人工知能を扱った、しかしゴシック・ロマンスでもある『エクス・マキナ』(2014、監督：アレックス・ガーランド)で、　　ポロックの《ナンバー5、1948》(1948)と　　クリムトの《マルガレーテ・ストンボロー=ヴィトゲンシュタインの肖像》(1905) が登場した点は、ネットを検索するとあちこちで指摘されていました。・『劇場版　零　ゼロ』（2014、監督：安里麻里）の舞台は全寮制の女子学園で、学園長室の机の奥の壁に、　ジョン・エヴァレット・ミレーの《オフィーリア》（1851-52→こちらに作品の頁）が掛かっています。けっこう大きく見え、おそらく76.2×111.8cmという原寸大の複製ではないかと思われます。本篇中何度か映り、さらにこの絵に基づく活人画めいた場面も見られます。またこの学園では「オフィーリアの歌」という曲が、機会あれば歌われます。歌詞の一番は森鴎外らの訳詩集『於母影』(1889／明治22)によるとのことです。原作の　大塚英志、『零～ゼロ～　女の子だけがかかる呪い』（角川ホラー文庫お5-21）、角川書店、2014 と映画版では大枠は一致するものの、話の展開の具体的な細部にはけっこう違いがあるのですが、上記の諸点は変わりませんでした。なお映画版については、　リンジー・ネルソン、吉田育未訳、「Jホラーにおけるいくつものジェンダー化された空間（gendered spaces）　映画『劇場版　零　ゼロ』の〝女子だけの世界〟」、『ユリイカ』、no.794、2022.9：「特集　Jホラーの現在－伝播する映画の恐怖」、pp.189-195 　藤原萌＋宮本法明、「Jホラーの現在をめぐる作品ガイド」中の『劇場版　零　ゼロ』の項、同上、p.336 なども参照ください。　→こちらにも挙げておきます：「〈怪奇〉と〈ホラー〉など、若干の用語について」の頁　　（2022/09/20頃追補）・サラ・ウォ－ターズの『荊の城』(2002)を原作とする『お嬢さん』(2016、監督：パク・チャヌク)には、　　藤島武二《大王岬に打ち寄せる怒濤》(1932) の、二点ある内の三重県立美術館版が映りました。もとの勤め先の所蔵品ではあり、個人的にはとても感慨深いことではありました。・実際に起きた事件を題材にしたという『乙女の祈り』（1994、監督：ピーター・ジャクソン）を連想させなくもないかもしれない『サラブレッド』（2018、監督：コリー・フィンリー）は、豪勢なお屋敷を主な舞台にしており、とりわけ冒頭、対応を待つ訪問者が、玄関附近をうろうろ見て回る場面では、間取りがいかにも入り組んでいそうに見え、好感度を上昇させずにいませんでした。少し後には、幅が狭い二階(?)中廊下からあまり広くはない階段を降りていくという、垂涎措くあたわざる場面が出てくるのですが、その際階段室の壁になぜか、　　フォンテーヌブロー派、《ガブリエル・デストレとその妹（双子のウェヌス）》（1594頃、ルーヴル美術館）がかけてありました（約28分）。豪勢なお屋敷なのであちこち美術品だらけです。これもネタのありそうな、ローマか何かの廃墟を描いたらしき風景画とかが見受けられるのは、むしろ自然なのでしょう。主が剣道を嗜んでいる写真も映ったので、日本刀が飾ってあるのも、一応説明はつく。むしろフォンテーヌブロー派の入浴図の方こそ、唐突でもあれば意味ありげとも感じられはしないでしょうか。もっとも、先述の『バスカビル家の犬』(1988)におけるラファエッロの《椅子の聖母》の存在は何とも見当がつきませんでしたが、こちらは二人のヒロインの関係に呼応しているのだと、深読みすることはできなくはないかもしれません。正解かどうかは決めるべくもないのですが。　　（2022/05/01頃追補）・上掲の『秘密の儀式』(1969)や『ベビー・ルーム』(2006)双方で、ウィリアム・ブレイクの作品が見られました。「怪奇城の画廊（完結篇）」の頁で触れたように（→こちら）、今のところネタは割れていないのですが、『たたり』(1963)にはブレイク風(?)の画面が登場しました。　さて、『セイント・モード／狂信』（2019、監督：ローズ・グラス）では、「ペイリー著『ウィリアム・ブレイク』」という画集が出てきます。最初は主人公が住みこみで看護する女主人の本棚にちらっと背表紙が映り（約9分）、次いで主から主人公へ贈られ、ぱらぱら頁が繰られる（約25分）。　　《天使たちに守られる墓の中のキリスト》（1805頃、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館）など、ブレイクの作品が何点も画面をかすめます。画集は後ほどもう一度登場します（約57分）。ちょきちょき切り抜かれ、最後の展開を導きます。　この映画はジャンル分けのしにくいもので、もしかするとポランスキーの『反撥』(1965)あたりと比較できるのかもしれませんが、『反撥』は冒頭で脱落したので、これはいささかいい加減な思いつきでしかありません。こじつけめきますが、見ようによっては『秘密の儀式』や『たたり』とつなげることもできなくはないかもしれない。海に面したイギリスの寒々とした街の景色は、『ビザンチウム』（2012、監督：ニール・ジョーダン）を連想させなくもありません（『ベビー・ルーム』のところで触れたベックリーン《死の島》ゆかり（？）ということで、→そちらで挙げました：『吸血鬼ボボラカ』(1945)の頁の「おまけ」）。ただし[ IMDb ]に記されたロケ地は別々でした。　ともあれブレイクの画集は本作品中でけっこう重要な役割を与えられていると見てよいでしょう。画集は実在するもので、　　Morton D. Paley, William Blake, 1978 のようです（未見）。ブレイクについては→「ロココ、啓蒙主義など（18世紀）」の頁の「ブレイク」の項も参照。　　（2023/03/20追補）・近未来ＳＦ『ＡＩ崩壊』（2020、監督：入江悠）の始めの方（約10分前後）、シンガポールの場面で主人公たちの家の奥の壁に、　　マティスの《生きる喜び》（1905-06、バーンズ・コレクション）がでかでかとかかっていました。　と、以上は氷山の一角にもならない、たまたま目に留まった数例でしかありません。いずれは頁を作れればと思うものの、いつになるやら知れたものではないので、とりあえず文字通り、備忘録としてメモしておきましょう(2021/03/10)。　映画と美術の関係について、「怪奇城の外濠」の頁の「i. 映画と建築など」に岡田温志、『映画は絵画のように　静止・運動・時間』、2015 　「キリスト教（古代および東方正教会）」の頁の「おまけ」に岡田温司、『映画とキリスト』、2017 岡田温司、『映画と黙示録』、2019 　を挙げましたが、さらに、岡田温司、『映画と芸術と生と　スクリーンのなかの画家たち』、筑摩書房、2018 　序－実像と虚像のあいだで／三人の「ゴッホ」　耳切りと自殺はどう描かれたのか／解放された「レンブラント」　民衆の画家か、ナルシシストか、肉体派か／モダニズムとその脱構築　ポロック、ウォーホル、バスキア／よみがえる女流アーティストたち　カミーユ、アルテミジア、フリーダ／ベル・エポックの画家たち　ロートレック、モディリアーニ、ゴーガン／性と暴力　カラヴァッジョ、ベーコン／政治と色事　ゴヤの場合／アール・ブリュットの画家たち／名画誕生の秘密　フェルメール、ブリューゲル、ジェリコー、レンブラント／異色のビオピック　イコン画家ルブリョフ、表現主義者ムンク、装飾家クリムトなど、 296ページ。　→こちらでも挙げました；「怪奇城の画廊（中篇）」の頁岡田温司、『イタリア芸術のプリズム　画家と作家と監督たち』、平凡社、2020 　ピランデッロと初期映画／フェリーニとカトリシズム／パゾリーニと伝統のアヴァンギャルド／アントニオーニとイメージの迷宮／ベルトリッチと造形芸術など、 206ページ。　同じ著者による→こちらを参照：「天使、悪魔など」の頁中　この他；ルメートル、小海永二訳、『美術と映画』（芸術論叢書）、紀伊國屋書店、1965 原著は Henri Lemaitre, Beaux-arts et cinéma, 1956 　美術としての映画；両者の関連／交換と借用／その未来// 　美術映画論；さまざまの問題点／清算結果－その評価／その可能性// 　映画と芸術的教養；教育／大衆化／映画と空想の美術館// 　結論／付録など、 192ページ。パスカル・ボニゼール、梅本洋一訳、『歪形するフレーム－絵画と映画の比較考察－』,、勁草書房、1999 原著は Pascal Bonitzer, Décadrage - peinture et cinéma, 1985 　序文／現実の粒子／ショット=タブロー／とまどうレンズ／切断された反映／デカドラージュ／メタモルフォーゼ／残滓（カール・テホ・ドライヤー『ゲアトルード』）／消失（アントニオーニについて）／　来るべき映画のために－訳者による解題など、 176ページ。　映画と美術の関係だけを扱っているわけではありませんが；古賀重樹、『1秒24コマの美　黒澤明・小津安二郎・溝口健二』、日本経済新聞出版社、2010 　序// 　黒澤の夢；ゴッホの鴉を飛ばせ－全身全霊で画作り／セザンヌになりたい－青年画家の挫折と再起／鉄斎のように大胆に－風と雨／フィルムに描く－画コンテに込めた情熱// 　小津好み；背後の名画－日本画家との交流／煙突、原っぱ、洗濯物－下町と木村伊兵衛／モダンボーイの梁山泊－蒲田と河野鷹思／相似形が壊れるとき－秩序と混沌// 　溝口神話；完全主義者の闘い－美術監督・水谷浩／不屈のアバンギャルド－向島と柳瀬正夢／生身の女－京都と甲斐庄楠音／世界映画へ－ヌーベルヴァーグの熱狂// 　フィルモグラフィーなど、 216ページ。
2021/03/10　以後、随時修正・追補
HOME＞古城と怪奇映画など；目次＞怪奇城閑話＞「Meigaを探せ！」より、他