はっきりした形はどこにもない。何もないというのでもない。何かはあるのだが、そこに手がとどくことは決してない、その時、何かと目とのあいだに横たわるへだたりそのもの。たとえば夏の真昼時、光の強さに蔭さえも発光して、焦点をさだめえないままに視線がさまよう。視線の彷程は一つの向きに限定されることなく、宙の一点一点であらゆる方位にゆらごうとする。全点でのゆらぎは、たがいに中和しあおうとして中和しきれず、画面にそいつつ、滑るようにゆっくり、画面からはがれていくだろう。
　地面にうつる木の蔭や風にそよぐ葉むらを、ぶらして撮影し、NECO（拡大色彩印刷機）で和紙に刷るという、制作過程についてはおく。写真の均一なイリュージョン、ぶれによるその散乱、のぞきこめば見てとれる四色分解の色点、和紙のけばだった質感。これら四つの層が重なりつつ、たがいに浸透しあう。浸潤とへだたりのうちで、見るものの視線と身体も、散乱し、たゆたうだろう。さらに、へだたりそのものは、空間のみならず、時間をも宿すはずだ。現在とそこからたえずずれゆく過去との、そのずれが、流れようとしてよどむ。
　ただ、形なきへだたりには、装飾に流れる危険がつきまといもしよう。実際、黄緑を主にした作品では、色が浅くうつる。対するに、暗くくすんだ緑と白が対比された作品群は、深淵を開く悽愴な緊張にみたされている。
（石崎勝基　三重県立美術館学芸員）

秋岡美帆《ゆれるかげ》　152x212センチ

　青白い光の滝が、上方から斜めに降下してくる。そのはねかえりだろうか、両脇から飛沫が弧を描いている。左下方で橙、右脇では黄緑の滲みが湧きあがろうとする。
　秋岡美帆の作品は、木漏れ日のさす地面を被写体に、わざとぶれさせたり、ピンぼけ、多重露光などで撮影した写真を、ＮＥＣＯ（拡大作画機）で和紙に印刷するという方法で制作された。
　画面からはしかし、もとの被写体はほとんど読みとれまい。光の乱舞やよどみが交錯するばかりだ。ただ、はっきりした像を結ばないから逆に、縦二メートルを超える大きさと相まって、ひろがりは見る者を包みこもうとする。
　ここでは、青、黄緑、橙などの淡く明るい調子が、和紙の質感と呼応して、光の浸潤を表わしている。連作のタイトルがしめすように、一つ一つの色以上に色と色、光と光の間こそがかなめなのだろう。そして中央左の暗がりにうかがわれるとおり、その奥には深淵が口を開いている。
（県立美術館学芸員・石崎勝基）

「秋岡美帆展　出品リスト・会場風景」、no.1 ［ ＜ 三重県立美術館のサイト ］

　秋岡美帆の作品は、何らかの自然の相貌を連想させずにいない。それはたとえば、水や空気の流れであったり、木漏れ日と影が交錯する森だったりするのだろう。具体的に判別できるイメージが認めがたいだけに、なおさら、見る者をとり囲み、包みこむ自然のありように接近するといえるかもしれない。
　この作品では、青と白という主調色および横方向への動きが、水の流れを思わせる。ただ、水、そして自然が千変万化の姿をしめすように、ここで流れ、ゆらぎ、泡立つ色彩も、一つの固定した相にとどまってはいない。
　とりわけ左上での大きな動きと、それを散乱させようとする、下半の小さな波の群れとの対照。この対比は、単一の動勢ではなく、複数のベクトルが干渉しあう場の存在を物語っている。
　また、青と白の変化は、ある種の冷気を感じさせることだろう。水や空気の流れは、光と闇、寒暖、乾湿、粗密などと転換しあって、見る者の五感に働きかけるのだ。
（県立美術館学芸員・石崎勝基）

「秋岡美帆展　出品リスト・会場風景」、no.5
また上掲『秋岡美帆展図録』、2002、no.3

　この作品であれば上部の明るい青に見られるように、秋岡美帆の画面における色彩は、あざやかに発色する場合でも、ややかすれた感触を呈する。逆に、下半分での緑がかった暗い色のひろがりは、くすんでいながら、ある種の深みと透明感をたたえている。
　これは一つに、支持体である和紙が、ざらついた表面を有する点によるのだろう。他方画面に近づいてみれば確認できるとおり、色のひろがりは、四色分解による印刷ゆえ、微細な色点の集積として得られた。
　ここから、物質的な存在感を失なうことなく、軽快さをも宿すという、独特の色彩が生じるのだ。
　この作品では、上から下へとなだれ落ちるかのような空間が、画面の境界を越えてひろがっていく。いったん上部の明るい青をくさびとすることで、暗色のひろがりと深みはいっそうの浸潤力をはらんだ。その結果、はてしのない深淵が開いたのである。
（県立美術館学芸員・石崎勝基）

「秋岡美帆展　出品リスト・会場風景」、no.9
また上掲『秋岡美帆展図録』、2002、no.1

　モノクロの図版で見るとこの作品は、ほとんど真っ黒に塗りつぶされただけ、と映るかもしれない。わずかに左半分で、濃淡の変化があるというくらいだろう。
　実際の画面を前にしても、印象は大きくは変わるまい。見る者を吸いこもうとする漆黒の闇、といえようか。黒にむらがあると見えたところで、和紙の凹凸が照明に反射しただけではないのか、判別しづらいところだ。
　左側上半のかすかに明るい部分は青、下半では明るい橙と青が交差する。ただこれらの色も、黒と強く対比されるというより、黒に浸潤されたかのごとくかすれている。
　しかしこの点こそが、光と影が単に対立するのでも、あるいはグラデーションとして移行しあうのでもなく、光自体が影を宿し、逆に影の内にも光が隠れていることを物語る。さらに色のかすれたさまは、現在以上に、今はない過去、いまだない未来を暗示している。闇の濃密さは、そうした時空のふくらみと相即しているのだ。
（県立美術館学芸員・石崎勝基）

「秋岡美帆展　出品リスト・会場風景」、no.8
また上掲『秋岡美帆展図録』、2002、no.6